Recherches Francophones: Revue de l'Association internationale d'étude des littératures et des cultures de l'espace francophone (AIELCEF)

Prochain numéro

Ana Maria Alves — 2025-10-03

La Francophonie, en tant qu’espace linguistique, culturel et
géosymbolique connaît une transformation profonde sur les plans
démographique, social et politique. Comme ailleurs dans le monde, les
communautés sont confrontées à des défis importants liés à la démocratie, la justice sociale, la technologie, l’environnement, la santé, l’économie et la sécurité. Cet appel à contributions invite les chercheurs, écrivains et artistes à réfléchir à ces mutations à travers les prismes de la littérature, de l’art, des médias, et des nouveaux modes de production et de diffusion. Il s’agira d’analyser des objets culturels de l’espace francophone et leur potentiel de dénonciation, de résistance, d’innovation et de dialogue face aux enjeux mondiaux contemporains. [...]

Correspondances d’écrivains et chroniques pandémiques

Blaise Tsoualla — 2025-10-03

Entretien

Que puis-je dire ? Ô Dieu !

Hasna Ghamraoui — 2025-10-03

Poésie

Sommaire

2025-10-03

Sommaire du numéro

Introduction

Hassan Moustir — 2025-10-03

aucun

Une île devenue sépulture

Pooja Booluck-Miller — 2025-10-03

Si le défi de verbaliser son trauma est présent, le texte dans le roman graphique joue un rôle essentiel en suggérant, parfois de manière fragmentée ou elliptique, ce que les images amplifient par des techniques artistiques visant à susciter une résonance émotionnelle chez le lecteur. Cet article explore la représentation du trauma territorial en se penchant sur le roman graphique Les Esclaves oubliés de Tromelin de Sylvain Savoia, qui met en lumière le destin tragique des esclaves malgaches abandonnés à leur sort sur une île réputée dangereuse. Les théories d’écocritique postcoloniale et de « traumascapes » serviront d’outils pour analyser la persistance et la manifestation des impacts du colonialisme sur l’écosystème, tout en explorant comment le trauma des esclaves peut également contribuer à la « traumatopie ».

Pour une fraternité transatlantique

Morgan Faulkner — 2025-10-03

Cette étude explore les possibilités de réparation de la fracture entre sociétés africaines et afro-descendantes en raison de la traite transatlantique à partir d’une analyse de Red in blue trilogie de l’écrivaine franco-camerounaise Léonora Miano. Recueil regroupant trois textes théâtraux, Red in blue trilogie présent les anciennes terres d’esclavage et le continent africain comme étant déchirés par le trafic humain. Dans l’univers théâtral de Miano, tous ces territoires souffrent de traumatismes liés à la violence esclavagiste européenne. Cette analyse se concentre sur le thème de la fraternité dans les pièces de théâtre « Révélation » et « Tombeau » afin d’observer le développement d’une interrogation sur le rejet de l’Autre (l’étranger, l’autre communauté, l’autre territoire, etc.) dans les rapports historiques et contemporains liés à la traite, mais aussi sur la possibilité de forger des liens solides entre communautés impactées par l’esclavage. Deux questions centrales guident l’analyse textuelle : Comment Miano exprime-t-elle un désir de fraternité subsaharienne dans la construction de la mémoire de l’orchestration de l’entreprise européenne en Afrique ? Comment l’autrice insiste-t-elle sur le renouement des relations entre les peuples déportés lors de la traite et ceux qui ont continué à habiter le territoire africain ?

«L’ écriture orale » de Flora Devatine

Mohamed Aït-Aarab — 2025-10-03

Henri Hiro, figure tutélaire de la littérature tahitienne, invitait ses compatriotes à s’emparer de l’écrit et à dire – en reo ma’ohi, en français, en anglais, peu importe la langue – l’âme, la culture, la spiritualité, bref le monde polynésien. Après des siècles d’un discours exogène, Hiro souhaitait faire entendre la voix des vaincus, des subalternes et réinscrire Tahiti dans l’histoire. Mais comment passer d’une civilisation où le patrimoine culturel (contes, proverbes, mythes fondateurs, généalogies, etc.) était transmis oralement, d’une génération à l’autre, notamment par les haere po (les “marcheurs de la nuit”) à une civilisation de l’écrit ? La poétesse Flora Devatine relève le défi dès 1980 (Humeurs, sous le nom de Vaitiare) et poursuit, dans les deux recueils suivants (Tergiversations et rêveries de l’écriture orale, 1998 ; Au Vent de la piroguière. Tifaifai, 2016) sa quête d’une « écriture orale ». L’oxymore révèle la volonté de l’écrivaine d’inventer une écriture tifaifai (patchwork) qui tresse une étoffe textuelle mariant français et reo ma’hoi. Nous nous proposons d’analyser une démarche scripturale originale et d’en comprendre les soubassements esthétiques et historiques. L’hypothèse que nous formulons est qu’en se positionnant dans un entre-deux linguistique et par une écriture du tâtonnement, Flora Devatine crée un espace d’affleurement de l’identité narrative tahitienne, identité qui se veut à la fois affirmation (de soi) et réconciliation (avec l’altérité).

Décoloniser et recoloniser le territoire martiniquais

Alexandra Roch — 2025-10-03

Dans son roman Les Mornes descendants, Zakhyé présente une Martinique, dans les années 1980, colonisée, aliénée, en souffrance. Face à cette situation, certains Martiniquais choisissent la voie du rastafarisme comme philosophie et mode de vie permettant la décolonisation et l’émancipation de l’homme noir. En effet, dans le roman, un petit groupe de rastas à Bô Kannal cherchent à reprendre possession de la ville capitale en logeant à la périphérie de Fort-de-France. Ainsi, en quittant les mornes, cette communauté de rastas a pour objectif d’avoir plus d’adeptes et de mieux diffuser cet esprit de révolte face à Babylone. Cet article vise donc à analyser le processus de décolonisation des rastas à la Martinique dans le roman de Zakhyé, Les Mornes descendants dans les années 1980. Par ailleurs, cette étude s’intéresse à l’écriture de Zakhyé qui se fait instrument de contestation et décolonisation.

Dictature et mémoire auditive

Liza Bolen — 2025-10-03

L’Odeur du café (1991) marque un point tournant dans l’oeuvre de Dany Laferrière puisqu’il s’agit du premier roman où l’auteur retourne dans son pays natal, Haïti, et plonge, avec son lecteur, dans une enfance narrative autofictive bercée par la lenteur, par la douceur, et par cette odeur emblématique du café. Cet univers référentiel sera revisité plusieurs fois dans l’oeuvre de Laferrière, notamment dans Le Goût des jeunes filles (1992) et Le Charme des après-midis sans fin (1997) qui, eux aussi, ont été salués par la critique pour leur caractère ludique, sensuel, et qui constituent en quelque sorte la suite de L’Odeur du café : soulignons que l’action de ces trois romans se situe respectivement en 1963, 1965 et 1968. Cette époque diégétique est importante car elle permet, en effet, d’assister au passage de l’enfance à l’adolescence du personnage-narrateur. Elle est importante, aussi, car elle puise ses racines dans le contexte historique particulièrement violent de la dictature des Duvalier, dont le pouvoir destructeur s’est étendu de 1957 à 1986 en Haïti.
À travers ce corpus, nous explorerons donc des pistes pour mieux positionner l’écriture de Laferrière par rapport à cette crise politique. En examinant les thématiques de la mémoire et de l’enfance (Boucher, 2013), ainsi que les dynamiques intertextuelles (Sabo, 2018), et en analysant les dimensions affectives et sonores de ces trois récits, cet article propose de démontrer que l’apparente légèreté et l’aspect ludique de ces textes ne parvient pas à masquer entièrement les turbulences de l’époque, et que le portrait polymorphe du territoire pré-exilique s’inscrit comme une composante caractéristique de l’esthétique de Laferrière.